Los periodos de las esculturas griegas

La antigua Grecia era muy distinta a la actual Grecia, puesto que comprendía las regiones continentales de la península Balcánica y las tierras costeras del Asia menor(Actual Turquía); incluía ademas el conjunto de islas del mar Egeo.
La historia de la antigua Grecia suele subdividirse en varios periodos según la alfarería y los sucesos políticos, sociales y culturales.

Esculturas Periodo Arcaico	Esculturas Periodo Clásico	Esculturas Periodo Helénico
Las esculturas de este periodo siguen claramente la Ley de Frontalidad. O sea, cuerpos de frente y muy estáticos Al mas puro estilo egipcio. Habiendo una mezcla entre la visión de belleza griega con bases artísticas egipcias. Generalmente representan dioses, pero, en algunos casos, también se representaban personas.  Sus temáticas son míticas. Ejemplo de este periodo es la siguiente pieza, la cual se cree representa a un joven real con posición frontal. Nombre: Kurós Autor: Anónimo Edad: 650 a.C. - 500 a.C. Altura: 1.95 m. Museo Arquelógico Nacional, Atenas.  Los autores no firmaban sus obras, por ende, hoy se clasifican como "Autor: Anónimo.  Las posturas no variaban mucho ni se buscaba un movimiento o imagen realistas. Se representan personas en individual o grupos de personas distanciados los unos de los otros. Nombre: Relieve del templo de la diosa Afaia en Egina Autor: Anónimo Edad: 510-500 a.C. Altura: ?? Gliptoteca de Munich, Munich.	Se comienza a romper con la Ley de Frontalidad. Las esculturas tienden a ser jóvenes, dioses o una mezcla de ambos.  No se deja de lado la temática mítica. Aparece la postura humana típica del periodo clásico, como la que vemos en "Dorifolo" y "Atenea" (imágenes) Nombre: Dorifolo Autor: Policleto Edad: 440 a.C. Altura: 1.99 m. Museo Arqueológico Nacional, Nápoles. Los artistas comienzan a ser reconocidos. Por ello muchas esculturas tienen grabado el nombre de sus autores. Presentan movimientos sutiles y nuevas  perspectivas, volviéndose mucho mas realistas. Al igual que el Arcaico, se representan personas en individual o grupos de personas distanciados los unos de los otros. Nombre: Athenea Parthenos (copia romana del original griego) Autor (del original): Fidias Edad ( aprox. del original): 440 a.C Altura: 0.98 m. Museo nacional del Prado, Madrid.	Rompe totalmente la Ley de Frontalidad con la Aparición de la figura serpenteada (torsión de los cuerpos con movimiento). Se representan todas las clases sociales y todas las edades (Niños, jóvenes adultos y ancianos) y dioses. Se integra la alegoría (parábolas, historias o anécdotas) como temática artística. El Naturalismo (el hombre y la naturaleza interactuando) y la sensualidad también son integrados como temas para las obras.  Nombre: Diana de Versalles Autor: Leochares Edad: 325 a.C. Altura: 2 m. Museo de Louvre, París. Los artistas son reconocidos por su trabajo y talento, por ende siempre firmaban sus obras. Movimientos muy dramáticos y sumamente realistas. Empleando la ley de altura de las 8 cabezas. Surge la representación de grupos interactuando entre ellos. Transgrediendo el espacio personal de cada personaje. Nombre: Laocoonte y sus hijos Autor: Plinio el viejo Edad: 180-160 a.C. altura: 2.45 m Museo del Vaticano, Roma.